Émergence organique est née d’une transformation lente de matières variées : fragments de fils de soie intégrés dans du papier mâché, papier de calligraphie chinoise et racines récupérées lors d’une marche en forêt.

L’œuvre évoque une relation sensible et joyeuse entre matière, mémoire et transformation, où les nuances ivoire, rouges et ocre dialoguent avec des racines apparentes.

Elle ne cherche pas la perfection formelle. Au contraire, elle laisse apparaître les tensions, les reliefs et les irrégularités qui rendent la matière vivante.

Entre enracinement et légèreté

Les racines s’étendent volontairement au-delà de la forme centrale, comme une manière de poursuivre le mouvement hors du cadre et de prolonger la circulation organique de l’œuvre dans l’espace.

Les fils libres, les textures froissées et les volumes délicats participent à une esthétique inspirée du wabi-sabi : révéler la beauté de l’imparfait, du fragile et du transformé.

Chaque élément conserve ainsi la mémoire du geste et du temps de création.

Une approche de slow creation

Entre art textile et sculpture organique, cette pièce s’inscrit dans la démarche artistique de KomJaim, où la matière est abordée comme un langage sensible.

Le processus de création privilégie l’écoute de la matière, les transformations lentes et les équilibres spontanés.

L’œuvre invite à une contemplation calme, organique et sensorielle.

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Cette pièce de la série Révélation poursuit la recherche artistique de KomJaim autour de la transformation de fragments textiles en paysage sensible.

L’œuvre est née d’un assemblage intuitif de chutes de tissus revalorisés : soies, cotons, matières satinées et fragments aux textures variées viennent composer une surface dense, presque organique.

Sur cette base a ensuite été déposée une fine feuille de papier de calligraphie chinoise, comme un voile fragile recouvrant la mémoire des matières.

Des lignes cousues à main libre traversent alors la surface.
Inspirées à la fois des courbes topographiques, des nervures végétales et des mouvements naturels, elles dessinent une cartographie instinctive où le geste conserve volontairement ses irrégularités et sa vibration.

Après couture, certaines zones sont découpées à la main afin de révéler le textile caché sous le papier.
Le vide devient alors partie intégrante de la composition : la lumière circule, les couches dialoguent, et la matière se dévoile progressivement.

Cette création explore la frontière entre :

• textile et dessin,
• structure et fragilité,
• maîtrise et accident,
• dissimulation et révélation.

Chaque irrégularité participe à l’équilibre de l’ensemble, dans une approche fidèle à l’univers KomJaim et à sa recherche autour de la justesse de l’irrégulier.

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Cette série est née d’un travail autour du fragment.

Des chutes de tissus, des matières délaissées, des éléments récupérés.
Des formes irrégulières, découpées, déplacées, réassemblées.

Au départ, il y a la matière.

Puis vient la tension.

• Les éléments se croisent, se superposent, résistent parfois.
• Des lignes apparaissent, comme des tentatives de structure.
• Des circulations se dessinent, organiques, imprévisibles.

Rien n’est figé.

Chaque pièce explore un état différent :

• une matière qui circule, presque végétale
• une matière qui se densifie, plus intérieure
• une matière traversée, en tension entre contrainte et libération

Le cadre lui-même n’est plus une limite.
Il est traversé, débordé, transformé.

Série d’art textile – KomJaim

Ce travail s’inscrit dans une recherche plus large autour de la réutilisation des matières, où l’imperfection, l’irrégularité et le geste intuitif deviennent des éléments de composition à part entière.

Chaque œuvre est une pièce unique, née d’un dialogue entre hasard, contrainte et intention.

KomJaim
La justesse de l’irrégulier

🌿 Les œuvres de la série

Rémanence végétale

Éveil sous la surface

Œuvre textile recto verso – Entre Deux Mondes

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“Rémanence végétale” est une œuvre née d’un processus de transformation.
Issue des fragments d’une composition recto-verso, elle prolonge une histoire déjà inscrite dans la matière.

Chaque élément, initialement découpé, est réassemblé puis cousu à l’aide d’un support soluble. Une fois libérés, les fragments conservent la trace de leur origine, tout en formant une nouvelle structure.

✨ Une écriture organique

Transposée sur une soie dorée, la composition évolue vers un langage végétal.
Des filaments textiles relient les formes entre elles, évoquant une croissance libre, proche du lierre ou d’un réseau vivant.

Le bois flotté vient traverser l’ensemble, introduisant une respiration naturelle et un équilibre entre tension et fluidité.

🌱 Entre trace et présence

Cette pièce explore la notion de rémanence :

• ce qui persiste après transformation
• ce qui reste visible malgré la disparition du support
• ce qui continue d’exister autrement

Chaque détail révèle une approche sensible de la matière, où l’irrégulier devient juste.

🌿 Dans la même série

Cette pièce s’inscrit dans une recherche autour de la transformation de la matière, où fragments, tensions et circulations composent un langage en constante évolution.

Chaque œuvre explore une facette différente de cette matière :

• circulation, avec les formes végétales et les lignes en mouvement
• densité, avec une matière plus intérieure et compacte
• tension, entre structure et débordement

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Éveil sous la surface


Œuvre textile recto verso – Entre Deux Mondes

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Cette pièce d’art textile signée KomJaim, intitulée Éveil sous la surface, explore une matière dense, presque enfouie, où fragments et strates semblent porter la mémoire d’un paysage ancien.

Réalisée à partir de chutes de tissus réassemblées, la composition évoque une surface organique aux accents primitifs. Les motifs, irréguliers et fragmentés, rappellent une écriture ancestrale, comme une trace laissée par le temps.

À travers cette matière compacte, une ligne se dessine. Une branche, accompagnée de fils évoquant un lierre, traverse l’œuvre comme une force vivante. Par touches discrètes, des accents colorés apparaissent, suggérant une émergence, une naissance.

Ce travail met en tension deux états :
une matière enfouie, presque immobile,
et une énergie qui cherche à circuler, à apparaître.

Le cadre lui-même devient un espace traversé, transformé, où la matière ne se limite plus, mais s’étend.

Chaque œuvre KomJaim est une pièce unique, où l’irrégulier devient équilibre.

KomJaim
La justesse de l’irrégulier

🌿 Dans la même série

Cette pièce s’inscrit dans une recherche autour de la transformation de la matière, où fragments, tensions et circulations composent un langage en constante évolution.

Chaque œuvre explore une facette différente de cette matière :

• circulation, avec les formes végétales et les lignes en mouvement
• densité, avec une matière plus intérieure et compacte
• tension, entre structure et débordement

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Rémanence végétale


Œuvre textile recto verso – Entre Deux Mondes

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Ce diptyque textile contemporain signé KomJaim explore le dialogue entre matière, structure et émotion. Réalisées à la main à partir de chutes de tissus revalorisées, ces deux pièces uniques composent un ensemble à la fois organique et équilibré.

La première œuvre développe une dynamique verticale, presque fluide, évoquant le passage, le rythme et l’ouverture. La seconde, plus construite, s’organise en une forme concentrique qui invite au recentrage et à l’introspection.

Une création en matières recyclées, signature KomJaim

Chaque élément de ce diptyque est issu d’un travail d’assemblage minutieux de textiles variés : coton, soie et autres matières récupérées. Les franges volontairement laissées libres apportent relief et vibration, tandis que les fragments colorés en arrière-plan créent une profondeur subtile.

Le bois flotté, intégré au cœur de chaque pièce, agit comme un point d’ancrage naturel, renforçant le lien entre structure et spontanéité.

Une œuvre textile contemporaine et poétique

Pensé comme un ensemble indissociable, ce diptyque crée une tension visuelle entre mouvement et stabilité, extérieur et intérieur. Il s’inscrit dans une démarche artistique inspirée du wabi-sabi, où l’imperfection et la matière racontent une histoire.

Idéal pour une décoration intérieure sensible et singulière, ce diptyque trouve sa place aussi bien dans un univers contemporain que dans un espace épuré.

Caractéristiques

• Type : diptyque (2 tableaux)
• Technique : assemblage textile et mixed media
• Matières : textiles recyclés, bois flotté
• Pièces uniques : oui
• Fabrication : fait main – France
• Encadrement : cadre bois clair inclus

Conseil d’installation

À disposer côte à côte avec un léger espace entre les deux pièces pour préserver leur dialogue visuel.

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Suspendue dans l’espace, cette pièce ne se livre jamais entièrement d’un seul regard. Elle invite à tourner autour d’elle, à ralentir, à observer les variations de lumière, de texture et de composition. Chaque face propose une lecture différente, comme deux respirations d’une même matière.

Une œuvre textile en mouvement

Présentée en suspension dans un cadre léger, cette création textile est pensée pour être observée sous plusieurs angles. Le regard circule librement, passant d’une face à l’autre, découvrant progressivement les formes et les détails.

L’œuvre ne se fixe pas : elle évolue selon la lumière, la position et la présence de celui qui la regarde. Elle devient ainsi une expérience plus qu’un simple objet décoratif.

Une double lecture : recto et verso

D’un côté, une composition végétale et apaisée se déploie sur un fond vert profond. Les fragments de tissus, découpés puis réassemblés, dessinent une structure organique où le regard trouve des espaces de respiration.

De l’autre, une surface plus dense et plus chaude révèle une énergie différente. Les tons bruns, ocres et dorés créent une tension plus minérale, presque tellurique, où les formes s’enchaînent avec intensité.

Deux faces, deux ambiances, une même matière en transformation.

Fragments de tissus recyclés

Chaque élément est issu de chutes de tissus — soie, coton, matières mixtes — collectées puis transformées. Cette démarche s’inscrit dans une approche de création lente, où la matière est respectée et révélée.

Le geste de découpe devient un langage : retirer pour révéler, fragmenter pour recomposer. Chaque morceau porte une mémoire, une texture, une vibration unique.

Entre calme et tension

L’œuvre explore une dualité subtile :
visible et invisible, surface et profondeur, apaisement et énergie.

Le contraste entre les deux faces crée un dialogue silencieux. L’une invite à la contemplation, l’autre à une lecture plus dense et plus dynamique. Ensemble, elles composent un équilibre sensible.

Pièce unique faite main

Réalisée à la main dans l’atelier KomJaim, cette œuvre textile recto verso se situe à la frontière entre art mural et sculpture légère.

Chaque création est unique, née d’un assemblage intuitif de matières, guidé par le ressenti et l’instant. Elle trouve naturellement sa place dans un intérieur contemporain, apportant une présence à la fois douce, organique et singulière.

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Ce triptyque d’art textile contemporain est une composition abstraite réalisée à partir de fragments de tissus assemblés et découpés.
Chaque pièce révèle la matière – soie, textile et fils – dans un jeu de formes organiques et de contrastes.

L’ensemble explore la tension entre fragmentation et harmonie, dans une esthétique épurée inspirée de la matière et du geste.

Création originale KomJaim, pièce unique.

Cette série marque une évolution dans la démarche de KomJaim : passer de l’objet textile vers une composition artistique où la matière devient langage visuel.

Les tissus sont découpés, fragmentés puis réassemblés pour créer un rythme entre vide et densité.
Les formes semblent se répondre d’un tableau à l’autre, comme les variations d’une même phrase.

Chaque carré possède sa propre énergie :
l’un plus gestuel, l’autre plus structuré, le troisième plus dense.

Ensemble, ils créent une composition équilibrée où la matière textile révèle sa profondeur, sa texture et sa lumière.

Ce triptyque explore ainsi la rencontre entre :

• fragment et unité

• geste et structure

• matière et espace

Une composition en triptyque

Les trois tableaux dialoguent entre eux pour créer un équilibre visuel et une lecture dynamique de l’ensemble.

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ou comment transformer un raté en art

Révélation est une œuvre textile murale née d’un raté technique.

Pour assembler des chutes de tissus en soie, j’ai utilisé un support de broderie inadapté, censé disparaître dans l’eau. Au lieu de se dissoudre, le support est resté présent, rigide, emprisonnant la composition derrière une surface contrainte.

Face à cette erreur, deux choix s’offraient à moi : recommencer… ou écouter ce que la matière avait à dire.

J’ai choisi de détourner le processus.

L’idée m’est venue d’inciser délicatement le support, entre les lignes de couture.
En découpant la surface, les tissus cachés sont réapparus comme des strates géologiques, révélant des couleurs, des textures et des reliefs inattendus.

La contrainte est devenue langage.
L’erreur est devenue structure.

Les chutes de soie utilisées proviennent de boules décoratives confectionnées pour Noël. Réemployées ici, elles poursuivent leur histoire dans une nouvelle composition, entre superposition et transparence.

Ce concept — superposition, contrainte, libération par incision — marque le début d’une nouvelle recherche textile au sein de l’atelier KomJaim.

Encadrée dans un cadre réalisé à la main et peint en blanc lasuré pour illuminer l’ensemble, Révélation est une pièce unique.

Créer, ce n’est pas éviter les erreurs.
C’est les transformer en quelque chose de nouveau, sensible et inattendu.

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