L’article La pièce mère de KomJaim : quand les chutes de tissu deviennent matière est apparu en premier sur KomJaim.

Pourquoi créer de l’art si personne ne l’achète ? Cette question m’a longtemps accompagnée. Avec le temps, j’ai découvert que créer pouvait avoir un tout autre sens, bien au-delà de la vente.

Les amis, la famille ou les proches me posaient souvent la même question :

« Alors, tu arrives à vendre ? »

À chaque fois, je ressentais une légère tension avant de répondre. Non, je ne vendais pas autant que je l’espérais. Sans m’en rendre compte, cette attente influençait mes créations. Je cherchais à créer des objets susceptibles de plaire davantage, dans l’espoir qu’ils trouvent plus facilement leur public.

Quand la création artistique retrouve sa liberté

Puis, avec le temps, quelque chose a changé.

J’ai compris que vendre n’était pas la finalité de KomJaim.

Peu à peu, je suis passée d’une démarche artisanale à une démarche plus libre. Les œuvres ne cherchaient plus à répondre à une attente ; elles demandaient simplement à exister.

C’est ainsi que sont nées Révélation, Matière d’Estran, Mémoire d’Éclosion ou encore la collection Résonances. Aucune d’elles n’a été imaginée pour répondre à une demande précise. Elles se sont imposées naturellement, comme si elles avaient déjà leur propre histoire à raconter.

Écouter les œuvres plutôt que les diriger

Aujourd’hui, j’ai le sentiment que KomJaim ne m’appartient plus tout à fait.

Les idées surgissent sans que je les contrôle réellement. Certaines matières semblent s’appeler, se repousser, puis finalement dialoguer. Je ne fais qu’accompagner cette rencontre, avec curiosité et confiance.

C’est peut-être cela qui me touche le plus dans la création : accepter de ne pas tout maîtriser.

Écouter plutôt que diriger.

Suivre cette petite voix discrète qui murmure avant même que l’œuvre n’existe.

Créer sans vendre ne me paraît plus être un échec. C’est simplement laisser à une œuvre la liberté de suivre son propre chemin.

L’article Pourquoi créer de l’art si une œuvre ne se vend pas ? est apparu en premier sur KomJaim.

Lors de notre récent voyage dans le nord de la France, nous avons pu profiter de deux activités que nous affectionnons particulièrement : le VTT et les balades contemplatives.

Tout semble les opposer, et pourtant elles sont profondément complémentaires.

J’ai découvert que ces deux pôles me procurent un équilibre et un apaisement intérieur.

Le VTT : mouvement, engagement et émerveillement

Le VTT et les sports en général nous poussent à sortir de notre zone de confort. Il demande de l’engagement physique, de la concentration et parfois même une bonne dose de courage.

Mais il nous offre aussi ces fameux moments « waouh » où un paysage apparaît au détour d’un sentier et nous laisse sans voix. Ces instants où l’effort s’efface pour laisser place à l’émerveillement.

Au-delà de l’activité physique, il procure un véritable équilibre mental. Il nous oblige à être pleinement présents, concentrés sur le chemin qui se dessine devant nous.

La balade contemplative : ralentir pour mieux observer

À l’inverse, la balade contemplative nous invite à ralentir.

À prendre le temps d’observer, d’écouter et simplement d’être présents. La nature nous rappelle alors que nous faisons partie d’un tout qui nous dépasse.

Face à un paysage, un arbre centenaire, une plage balayée par le vent ou un simple détail aperçu au détour d’un chemin, nous ressentons souvent un profond sentiment d’apaisement.

C’est ainsi que je réalise à quel point nous sommes petits. Cette prise de conscience nous invite à être plus humbles, plus reconnaissants et plus attentifs à ce qui nous entoure.

Pourquoi avons-nous besoin de créer des souvenirs ?

Nous, êtres humains, ressentons le besoin de conserver des traces de notre passage.

Et pour ce faire, on crée des souvenirs.

Cependant avec le temps, la mémoire les transforme, les adoucit et les efface peu à peu.

C’est pourquoi je dis merci à Monsieur l’inventeur de l’appareil photo, grâce à qui nous pouvons saisir en un instant ce qui autrefois aurait demandé des heures de dessin ou de peinture et on n’est pas tous doué pour cela 😉

Ces photographies occupent d’ailleurs une place particulière dans mon processus créatif. Elles me permettent de revivre certaines sensations et nourrissent souvent les œuvres que je réalise pour KomJaim.

Quand la nature devient un langage

Si j’éprouve autant de gratitude envers la nature, c’est parce qu’elle m’a offert bien plus qu’une source d’inspiration.

Elle m’a permis de comprendre qu’il existe de multiples façons de communiquer. Certaines passent par les mots. D’autres par les formes, les couleurs, les textures ou les matières.

À travers mes créations, j’essaie souvent de traduire ce que je ressens face à un paysage, une lumière ou une rencontre avec la matière.

L’art n’est pas nécessairement fait pour plaire à tout le monde. D’ailleurs, rien ne le pourrait.

En revanche, il permet de partager une émotion, une réflexion ou simplement un regard sur un instant éphémère.

Entre mouvement et contemplation

Finalement, je réalise que mes créations naissent souvent de cet équilibre entre deux besoins qui pourraient sembler opposés.

Le mouvement nourrit mon énergie.

La contemplation nourrit mon regard.

Et quelque part entre les deux se trouve cet espace où les idées émergent, où les souvenirs se transforment et où la matière commence à raconter une histoire.

L’article L’équilibre entre deux besoins opposés est apparu en premier sur KomJaim.

Il m’arrive souvent de me demander pourquoi nous cherchons autant la perfection.

Peut-être parce qu’elle rassure.
Parce qu’elle donne l’impression de maîtriser les choses.
Ou peut-être simplement parce que nous avons grandi entourés d’images, de modèles et d’idées qui nous poussent inconsciemment vers une version “idéale” de nous-mêmes.

Et pourtant, plus j’observe le monde qui m’entoure, plus je me demande si cette quête ne nous éloigne pas parfois de quelque chose de profondément vivant.

Aujourd’hui, tout semble pouvoir être amélioré, corrigé, filtré, optimisé.
Les images, les discours, les apparences… jusqu’à parfois rendre difficile la distinction entre ce qui est spontané et ce qui est construit.

Je ne dis pas cela comme une critique.
Nous faisons tous partie de ce mouvement, moi y compris.

Mais je remarque à quel point il devient facile de suivre inconsciemment des formes de perfection déjà validées par les autres.
Et paradoxalement, à vouloir être originaux, nous finissons parfois par nous ressembler énormément.

Alors je me demande souvent :
à quel moment cesse-t-on d’exprimer quelque chose de personnel pour simplement reproduire ce qui semble fonctionner ?

Accepter l’imperfection comme une forme d’équilibre

Avec le temps, je crois que j’apprends doucement à regarder l’imperfection autrement.

Non plus comme quelque chose à corriger absolument, mais comme une trace du vivant.
Une preuve de mouvement, d’évolution, d’expérience.

Dans la création textile, ce sont souvent les irrégularités qui me touchent le plus :
une matière qui réagit de façon inattendue, une couture imparfaite, un équilibre qui ne cherche pas à être totalement maîtrisé.

Finalement, cela ressemble peut-être beaucoup à la vie.

Accepter ses hésitations, ses changements, ses fragilités…
et continuer malgré tout à avancer avec cohérence et sincérité.

L’art, l’écriture et le sport comme espaces d’éveil

Je crois que certaines pratiques nous reconnectent naturellement à cette authenticité.

L’art, l’écriture ou encore le sport ont cette capacité particulière de nous confronter à nous-mêmes.
Ils révèlent nos limites, nos failles, nos élans, mais aussi notre manière de traverser les difficultés.

Et peut-être que grandir ne consiste pas à devenir parfait.

Peut-être que cela consiste simplement à apprendre à habiter pleinement ce que nous sommes, avec un peu plus de conscience et un peu moins de peur.

L’article Authenticité et perfection : où se trouve l’équilibre ? est apparu en premier sur KomJaim.

Je pense que beaucoup d’entre nous passent une bonne partie de leur vie à chercher leur place.

Que ce soit dans le travail, dans nos relations ou même dans nos projets personnels, cette question revient souvent :
Est-ce que je suis vraiment à ma place ?

Et avec le temps, on finit facilement par se comparer aux autres.
On regarde ceux qui semblent réussir plus vite, créer mieux, avancer plus loin.
Alors on essaie de faire davantage, d’être plus performant, plus visible… parfois jusqu’à en oublier pourquoi on avait commencé.

Je crois que cette fatigue, on la partage un peu tous.

Quand la création rencontre le doute

Et dans le monde créatif, ce n’est pas si différent. Même lorsqu’on crée avec passion, il peut être difficile de ne pas se demander si ce que l’on fait est “assez bien”, si cela plaira, ou si cela a réellement une valeur.

Avec le temps, j’apprends doucement à voir les choses autrement.

Je ne suis pas certaine que la création ait vraiment besoin d’être dans la compétition.
Peut-être qu’elle devrait simplement rester sincère.

Créer pour explorer une émotion.
Pour assembler des idées, des matières, des sensations.
Créer parfois sans tout comprendre soi-même au départ.

Créer sans forcément chercher à plaire

Certaines créations toucheront des personnes.
D’autres non.
Et ce n’est peut-être pas si grave.

Au fond, l’art a peut-être justement cette liberté-là : celle de sortir du cadre sans forcément devoir répondre à des règles précises.

Et peut-être que trouver sa place ne signifie pas toujours réussir à entrer dans un moule déjà existant.

Sortir du cadre pour construire sa propre place

L’art possède cette capacité précieuse : permettre de sortir du cadre.

À travers la création, il devient possible de transformer ses doutes en expression, ses fragilités en matière, et ses différences en force créative.

Peut-être que trouver sa place ne signifie pas forcément entrer dans un moule déjà existant.

Peut-être que cela consiste simplement à construire un espace qui nous ressemble.

Chez KomJaim, cette réflexion prend forme à travers des créations textiles, où les matières, les imperfections et les fragments font naître une nouvelle harmonie.

Parce qu’au fond, l’irrégulier possède lui aussi sa justesse.

L’article Trouver sa place dans ce vaste monde est apparu en premier sur KomJaim.

L’ennui ouvre une parenthèse.
Un arrêt presque imperceptible dans le temps, où quelque chose peut enfin émerger.

Dans ce silence, les pensées oubliées refont surface.
Les visions laissées au fond des tiroirs trouvent un passage.

Quand la nature impose son rythme

Lors de mon voyage en Bretagne, où la météo change dix fois par jour, il devient difficile de tout prévoir.
Et quelque part, c’est une leçon.

Apprendre à composer avec la nature.
À lâcher le contrôle.
À accueillir ce qui vient.

Dans cette instabilité, une forme de présence s’installe.
Une disponibilité nouvelle, propice à la création.

Créer sans outils… ou presque

J’ai oublié mon sac, celui qui contient mes essentiels de dessin et de peinture…
Crotte.

Heureusement, mon fidèle smartphone ne me quitte jamais.
Enfin… presque.

Mais finalement, peu importe.

Car au-delà des outils, je suis là.
Présente.
Disponible.

Et c’est peut-être ça, le point de départ du processus créatif.

L’ennui comme déclencheur de créativité

Contrairement à ce que l’on croit, l’ennui n’est pas vide.

Il est un passage.

Il ralentit le rythme, déplace le regard, ouvre un espace.
Un espace où les habitudes se fissurent,
où l’on ose sortir du cadre,
où de nouvelles idées émergent.

L’ennui agit comme un révélateur.
Il met en lumière ce qui cherche à naître.

Donner forme aux émotions

C’est dans ces interstices que naissent mes créations textiles.

Des fragments d’émotions,
des intuitions qui prennent forme,
des matières qui racontent.

Chaque pièce devient une traduction sensible de cet espace intérieur.

Créer autrement, être autrement

Non, l’ennui n’est pas une absence.

Il est une invitation.
À ressentir autrement.
À créer autrement.
À être, simplement.

Merci mon ami Ennui.❣️

KomJaim — la justesse de l’irrégulier

L’article L’ennui créatif : comment l’ennui devient une source d’inspiration artistique est apparu en premier sur KomJaim.

Pour cette pièce, je pensais suivre un processus que je connaissais bien : utiliser un support de broderie soluble dans l’eau pour maintenir les tissus le temps de la couture, puis le faire disparaître afin de ne garder que la légèreté textile.

Mais cette fois, le support ne s’est pas dissous.

• Erreur de commande
• Erreur d’inattention
• Erreur tout court.

Sur le moment, j’ai ressenti de la déception. La pièce semblait figée, emprisonnée derrière une surface rigide qui ne correspondait pas à ce que j’avais imaginé.

Puis une question s’est imposée :
et si ce n’était pas la fin de quelque chose, mais le début d’autre chose ?

Au lieu d’arracher le support, j’ai commencé à l’inciser entre les lignes de couture.
À ouvrir des passages.
À créer des respirations.

Peu à peu, les tissus cachés sont apparus comme des strates, presque comme un paysage. Les couleurs se sont révélées autrement. La surface a gagné en relief. La contrainte est devenue structure.

Ce geste simple — superposer, contraindre, puis libérer par incision — a ouvert une piste nouvelle dans mon travail.

Je me suis rendu compte que la matière ne demandait pas toujours à être maîtrisée. Parfois, elle demande à être écoutée.

Cette œuvre, que j’ai nommée Révélation, marque le début d’une recherche plus consciente autour de :

• la superposition
• la tension
• la contrainte
• et la transformation

Non pas pour produire un effet, mais pour comprendre ce que l’accident peut apporter au processus.

Créer, finalement, ce n’est pas éviter les erreurs.
C’est accepter qu’elles déplacent notre regard.

Dans d’autres domaines, une erreur signifie échec ou correction immédiate. Dans la création textile, elle peut devenir un point d’appui. Elle oblige à ralentir, à observer, à chercher une autre voie.

Il n’existe pas une seule solution.
Il existe des chemins à explorer.

Et peut-être que la richesse de la créativité réside justement là : dans cette capacité à transformer l’imprévu en possibilité.

L’article Transformer un raté en art est apparu en premier sur KomJaim.

L’esthétique arrive plus tard, presque comme un luxe, un supplément d’âme que l’on s’autorise une fois l’essentiel assuré.
Comme si la beauté devait toujours s’excuser d’exister.

Je me surprends souvent à questionner ces évidences :
pourquoi un bol devrait-il nécessairement être rond ?
Pourquoi l’usage dicterait-il à ce point la forme, au point d’en effacer toute liberté ?

L’utile est une nécessité, oui.
Mais est-ce vraiment l’unique critère capable de nourrir notre esprit, notre sensibilité, notre humanité ?

Ma mère, elle, n’hésiterait pas une seconde.
Pour elle, quelque chose doit être utile, servir à quelque chose.
Sinon, ce n’est que de la futilité.

Lorsque j’ai créé KomJaim, mon intention était justement de réconcilier ces deux mondes : lier l’utile à l’agréable.
Je voulais injecter de l’originalité dans mes créations textiles, faire en sorte que les objets du quotidien soient aussi source de plaisir.
Que les torchons de cuisine soient doux sous les doigts et agréables à regarder, même s’ils sont destinés à nettoyer, essuyer, effacer.

Peu à peu, cette envie s’est étendue à la décoration de la maison : housses de coussin, couvre-lits, parures de lit pour bébé, rideaux…
Des objets familiers, fonctionnels, mais habités par une intention, une sensibilité.

Puis est venu un basculement.
Je me suis tournée vers l’art textile, en créant des tableaux à partir de mes chutes de tissus.
À cet instant, je sortais clairement du cadre initial.
Je m’éloignais de la notion d’utile telle que je l’avais définie au départ.

Une nouvelle inquiétude est alors apparue :
déjà que vendre des créations « utiles » n’est pas toujours simple… comment allais-je vendre des œuvres considérées comme « inutiles » ?
Je ne touchais plus les mêmes personnes, plus les mêmes attentes.
Et surtout, allaient-elles toucher, émouvoir, trouver leur place ?

Avec le temps et les questionnements, j’ai compris que l’utilité n’est pas une notion figée.
Elle change selon le contexte, selon l’histoire, selon le besoin de chacun.

Il existe une utilité matérielle, évidente, mesurable.
Mais il existe aussi une utilité émotionnelle, plus discrète, plus intime.
Celle qui permet de s’évader, de ralentir, de faire une pause face aux tracas du quotidien.
Celle qui réveille l’émerveillement de l’enfant en nous.

Faire naître un sourire, un apaisement, une émotion — même fugace — n’est-ce pas, finalement, profondément utile ?

Créer un tableau a ouvert pour moi une dimension entièrement nouvelle.
Je pars d’une idée, puis je la laisse évoluer, se transformer, parfois se perdre.
C’est un apprentissage du vide, du silence, de l’absence de certitude.
Apprendre à laisser le temps faire son œuvre, sans chercher à maîtriser le résultat à tout prix.

C’est aussi un chemin personnel :
celui d’apprendre à ne plus vouloir plaire à tout le monde.
Car plaire à tous est une illusion.

Je reste néanmoins profondément reconnaissante lorsque certaines personnes entrent en résonance avec mes créations, lorsqu’une émotion circule, se partage, sans avoir besoin d’être expliquée.

La magie de cette discipline réside dans la surprise.
On ne sait jamais à l’avance ce qui va émerger.
Chaque pièce est une rencontre, une aventure.

Et c’est précisément cela que je chéris.
Vivement la prochaine surprise ✨

L’article L’art doit-il être utile ? est apparu en premier sur KomJaim.

Je fais évidemment partie de ces gens très sérieux qui respectent la tradition en couvrant leurs proches de cadeaux. Cela dit, je me suis quand même posé une question existentielle : est-ce que ces cadeaux font encore vraiment plaisir ?

Noël et ses traditions : cadeaux, caddies et gadgets clignotants

Les enfants sont déjà comblés toute l’année et, sans trop s’en rendre compte, on les entraîne doucement mais sûrement sur la grande autoroute de la surconsommation. Inutile de rentrer dans les détails, on sait tous de quoi on parle.
Faire machine arrière est, paraît-il, impossible. Après une journée chargée au boulot, on n’a pas toujours l’énergie de négocier pendant une heure au supermarché pour refuser l’achat du gadget clignotant qui, de toute façon, restera dans l’oubli une fois de retour à la maison. Et puis, soyons honnêtes : pour le prix que ça coûte, au moins on fait ses courses en paix.

Caddies pleins et bonnes excuses

Quant à nous, adultes responsables, le caddie déborde généralement de choses qu’on n’avait pas prévues d’acheter… mais bon, c’était en promo, alors ça ne compte presque pas.

Bonnes résolutions et espoir tenace

Les bonnes résolutions font aussi partie de la tradition de fin d’année. On sourit en les écrivant, on y croit très fort pendant quelques jours, puis la motivation s’effiloche tranquillement au fil des semaines. Cela dit, garder l’espoir d’une version améliorée de nous-mêmes, c’est plutôt rassurant, non ?

Et KomJaim dans tout ça ?

Eh bien… pas mieux ! Je suis moi aussi parfaitement droguée à la consommation. Addict assumée à tout ce qui tourne autour de la pratique du VTT. Pas simple d’en sortir. Mais en prendre conscience — et surtout l’admettre sans se mentir — est déjà bon signe, n’est-ce pas ?

J’y travaille tous les jours. Alors cette année, pas de grande liste de bonnes résolutions. Juste l’envie de faire un peu mieux quand c’est possible… et de continuer à avancer, tranquillement et sûrement. Promis, je me soigne.

Sur ce, passez de bonnes fêtes
et profitons d’être heureux,
entourés des personnes
qui nous sont chères.

L’article Noël et ses traditions : cadeaux, caddies pleins et bonnes intentions est apparu en premier sur KomJaim.

La recherche d’équilibre entre intellect et ressenti

Ceux qui possèdent une connaissance de base parviennent parfois à s’en approcher. Mais atteindre un véritable équilibre demande plus que de la théorie ou de l’émotion seule.

La connaissance purement intellectuelle, déconnectée du ressenti, montre rapidement ses limites. À l’inverse, une approche fondée uniquement sur l’intuition émotionnelle peut freiner la progression lorsqu’elle manque de repères techniques. C’est dans la rencontre de ces deux pôles que se joue la justesse du geste.

Ce que le VTT m’a appris sur la progression

La pratique du VTT et des sports outdoor m’a beaucoup appris sur cette notion d’équilibre. Naturellement intuitive, je fonctionne souvent au feeling. Cette approche me permet d’avancer avec liberté et spontanéité, mais elle m’a aussi confrontée à des phases de stagnation.

Sans bases techniques solides, certaines limites apparaissent. Comme en création textile, progresser demande parfois d’apprendre, de comprendre, puis de laisser à nouveau place à l’instinct.

Accepter l’imperfection pour créer autrement

Combiner parfaitement intuition et technique pour atteindre une forme de perfection semble réservé à une minorité. Ne faisant pas partie de ce cercle d’élite, j’ai choisi une autre voie : celle de l’acceptation.

Les “défauts” font partie intégrante du processus de création. Ils ne sont pas des erreurs à corriger à tout prix, mais des indicateurs précieux. Ils nous invitent à changer d’angle de vue, à ralentir, à observer autrement.

C’est ainsi que l’imperfection devient une beauté en justesse, une signature sensible et authentique, au cœur du fait main et de l’artisanat.

Conclusion

Dans la création artisanale comme dans le sport, l’équilibre ne se décrète pas. Il se construit avec le temps, l’expérience et l’écoute de soi. Entre intuition et technique, chaque chemin est unique — et c’est précisément ce qui le rend précieux.

L’article Intuition et technique : trouver l’équilibre dans la création artisanale est apparu en premier sur KomJaim.